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    <title>design in between</title>
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    <updated>2008-12-27T21:58:50Z</updated>
    
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    <title>happy holidays 、 letterpress  &amp; 日星鑄字行</title>
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    <published>2008-12-27T21:44:13Z</published>
    <updated>2008-12-27T21:58:50Z</updated>

    <summary>很久沒有更新了，先祝大家新年快樂、佳節愉快。 目前這裡後台是用MovableType 4，有可能會換回 Wordpress，但是 RSS url應該還是會一樣的。 再來是，暑假的時候買了一台生鏽的 Kelsey 3x5 的桌上型letterpress (中文好像叫，手動活字版印刷機?)，花了時間整理，然後到Briarpress上面爬文和請教，自己在家裏亂搞了一下。 後來有機會去了一個貨真價時的print shop，裡面滿抽屜滿抽屜不同字型字體鉛字，我當下嗨到不行，然後巧遇大概年紀有六七十歲的Jim Taylor老先生，教我如何完整的 typesetting 一個作品的流程。 印很簡單的東西，也花了幾個小時。腳站得好痠，但是有值得。 不過之前實在很忙，最近終於比較有空，開始添購一些小器具，來試試 metal type。先告訴大家，有經驗的朋友請也分享一下。 今年三月的時候，躲同學寫了一篇， 「美麗的壓痕 記台北最後一家鑄字廠」，裡面提到了在台北市太原路上這家 --- 日星鑄字行。身為大概是台灣唯一一家碩果僅存的鑄字場，老闆張介冠先生還很努力地經營著，希望能轉型成一邊可以營業，一邊可以參觀的小博物館。 從好多flickr照片可以知道，張老闆非常歡迎大家去參觀他的鑄字行。 日星鑄字行 地址︰台北市太原路97巷13號 電話︰02-25564626 我知道我回台灣的話，是一定會去的。 :)...</summary>
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        <category term="off topic" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    
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        <![CDATA[<p>很久沒有更新了，先祝大家新年快樂、佳節愉快。</p>

<p>目前這裡後台是用MovableType 4，有可能會換回 Wordpress，但是 RSS url應該還是會一樣的。</p>

<p><a href="http://www.flickr.com/photos/bubustudio/2507792609/"><img src="http://farm3.static.flickr.com/2100/2507792609_72666241b9_m.jpg" align="right"/ style="padding: 2em;"></a></p>

<p>再來是，暑假的時候買了一台生鏽的 <a href="http://images.google.com.tw/images?aq=f&oq=&um=1&hl=zh-TW&lr=lang_zh-CN|lang_zh-TW&q=Kelsey+3x5&btnG=%E6%90%9C%E5%B0%8B%E5%9C%96%E7%89%87">Kelsey 3x5</a> 的桌上型letterpress (中文好像叫，手動活字版印刷機?)，花了時間整理，然後到<a href="http://www.briarpress.org/">Briarpress</a>上面爬文和請教，自己在家裏亂搞了一下。</p>

<p>後來有機會去了一個貨真價時的print shop，裡面滿抽屜滿抽屜不同字型字體鉛字，我當下嗨到不行，然後巧遇大概年紀有六七十歲的Jim Taylor老先生，教我如何完整的 typesetting 一個作品的流程。 印很簡單的東西，也花了幾個小時。腳站得好痠，但是有值得。</p>

<p>不過之前實在很忙，最近終於比較有空，開始添購一些小器具，來試試 metal type。先告訴大家，有經驗的朋友請也分享一下。</p>

<p><br />
今年三月的時候，躲同學寫了一篇，<br />
「<a href="http://zhyz.net/?page_id=167">美麗的壓痕 記台北最後一家鑄字廠</a>」，裡面提到了在台北市太原路上這家 --- <a href="http://www.google.com.tw/search?hl=zh-TW&q=%E6%97%A5%E6%98%9F%E9%91%84%E5%AD%97%E8%A1%8C&btnG=Google+%E6%90%9C%E5%B0%8B&meta=&aq=f&oq=">日星鑄字行</a>。身為大概是台灣唯一一家碩果僅存的鑄字場，老闆張介冠先生還很努力地經營著，希望能轉型成一邊可以營業，一邊可以參觀的小博物館。</p>

<p>從<a href="http://www.flickr.com/photos/324ps/sets/72157610493284835/">好多</a>fli<a href="http://www.flickr.com/photos/doggku/2514235222/">ckr</a>照<a href="http://www.flickr.com/photos/324ps/sets/72157607984922340/">片</a>可以知道，張老闆非常歡迎大家去參觀他的鑄字行。</p>

<p>日星鑄字行<br />
地址︰台北市太原路97巷13號<br />
電話︰02-25564626 </p>

<p>我知道我回台灣的話，是一定會去的。 :)</p>

<p><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/lXPvyJ0NyYQ&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/lXPvyJ0NyYQ&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></p>

<p><br />
</p>]]>
        
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    <title>Deborah Adler with ClearRx  救人一命的藥罐子</title>
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    <published>2008-09-19T09:42:04Z</published>
    <updated>2008-09-19T10:09:59Z</updated>

    <summary>我記得幾年前去design museum就看到這樣一個裝藥的罐子，當下實在驚為天人。馬上吸引我的，並不是藥罐的形狀，或的是罐子鮮艷的顏色，而是上面標籤排列和印製的格式。 如果你在美國去藥房配過藥，那你應該知道普通的藥罐是長什麼樣子。 (image from nymag) (聲明，很久沒在台灣看病或是吃藥，所以以下是針對米國民情) 先不要說baseline, letterspace或著是leading這些字體的專有名詞。我平生最痛恨的一件事，就是看到一整片的字全部都是大寫，因為眼睛讀起來很吃力。(ALL DESCRIPTION WRITE IN UPPER CASE AND THAT MAKES IT MUCH HARDER TO READ.) 再來才是小小的罐子，你得把手轉呀轉的才看的完所有的用藥指示。 朋友你也許會說，才一兩罐藥，沒什麼大不了。但是如果家裏有年長的人，一堆藥，你知道他們如果沒有人提醒或著額外注意，搞混或是吃到老伴的藥，似乎是常有的事。 ◊ ◊ ◊ 稍微離題一下。有時候會被人們問到，我是做甚的呢，不外乎要用user experience designer, information architect甚或interaction designer來搪塞。不過講完，通常下一個問題通常是，那你們到底在做什麼呢？ 這時，我有時候會馬上舉一個設計很差的日常生活用品或著是網站，然後問問看他們的想法，然後提出一些建議或著是假設性的解決方案。 而如果你人在美國的話，target pharmacy的藥罐，應該是再好也不過的例子了。為什麼呢？...</summary>
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        <category term="User Experience" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    
    <content type="html" xml:lang="en" xml:base="http://idplay.net/inbetween/">
        <![CDATA[<p>我記得幾年前去<a href="http://www.cooperhewitt.org/">design museum</a>就看到這樣一個<a href="http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=94534">裝藥的罐子</a>，當下實在驚為天人。馬上吸引我的，並不是藥罐的形狀，或的是罐子鮮艷的顏色，而是上面標籤排列和印製的格式。</p>

<p>如果你在美國去藥房配過藥，那你應該知道普通的藥罐是長什麼樣子。</p>

<p><img src="http://images.nymag.com/nymetro/health/bestdoctors/features/pills050411_2_400.jpg"> <br />
(image from nymag)</p>

<p>(聲明，很久沒在台灣看病或是吃藥，所以以下是針對米國民情)</p>

<p>先不要說baseline, letterspace或著是leading這些字體的專有名詞。我平生最痛恨的一件事，就是看到一整片的字全部都是大寫，因為眼睛讀起來很吃力。(ALL DESCRIPTION WRITE IN UPPER CASE AND THAT MAKES IT MUCH HARDER TO READ.) 再來才是小小的罐子，你得把手轉呀轉的才看的完所有的用藥指示。</p>

<p>朋友你也許會說，才一兩罐藥，沒什麼大不了。但是如果家裏有年長的人，一堆藥，你知道他們如果沒有人提醒或著額外注意，搞混或是吃到老伴的藥，似乎是常有的事。</p>

<div style="text-align:center">◊ ◊ ◊</div><br/>

<p>稍微離題一下。有時候會被人們問到，我是做甚的呢，不外乎要用user experience designer, information architect甚或interaction designer來搪塞。不過講完，通常下一個問題通常是，那你們到底在做什麼呢？ 這時，我有時候會馬上舉一個設計很差的日常生活用品或著是網站，然後問問看他們的想法，然後提出一些建議或著是假設性的解決方案。</p>

<p>而如果你人在美國的話，target pharmacy的藥罐，應該是再好也不過的例子了。為什麼呢？</p>]]>
        <![CDATA[<div style="text-align:center">◊ ◊ ◊</div><br/>

<p>Deborah Adler 大學時候念BFA，研究所到紐約的SVU念碩士。研究所的一堂課上的專題裡面，主題是Design as Author。Adler想了很久，想到有一次家中年長的爺爺奶奶發生了吃錯到對方的藥的意外(同樣的藥，但是強度不一樣)，於是提出了想要重新設計藥罐子的概念。一開始，大家聽了都覺得，設計藥罐？普通在藝術學院裡的學生，似乎不會一開始就把這個東西當主題，大家也很好奇她會設計出怎麼樣的產品出來。</p>

<p><img src="http://nymag.com/nymetro/health/features/pills050411_4_125.jpg" align="right"><br />
(image from nymag,右圖:這是當初最早當課堂作業的設計)</p>

<p>講到設計，通常腦海裡面第一個浮現的，都是視覺上吸引人的產品。弧度完美的義式咖啡機，隨身聽，新穎的電子產品，華麗或著是簡約的平面設計。我個人對產品是外貿協會(默)，但是先決條件，是東西要先好用（usable）。Adler的藥罐子之所以是絕佳的例子，因為她把設計重新回歸到「人」的身上。而不只是設計一個好看的罐子而已。她在設計的過程當中，花了很多時間研究，罐子的弧度，藥罐上的標籤，標籤上資訊如何排列，吃藥時間怎麼放才會一目了然。</p>

<p><img src="http://nymag.com/nymetro/health/features/pills050411_1_250.jpg" align="left">(image from nymag, 左圖:最後交給target生產的設計)</p>

<p>設計完以後，Adler並不只把這個作業當作是交出去就沒事的設計專題。Adler還去找工廠向老闆請教，她設計的罐子，到底容不容易生產。不要設計出一個好用的罐子，結果呢，很難做模量產，這就糟了，失去本身嘉惠大眾的美意。她也一併收集需要生產的成本資料。</p>

<p>當然，這個專題可能會隨著課程或是所謂新一代設計展的結束而束之高閣。Adler畢業以後，到了知名設計師Milton Glaser的事務所工作。有千里馬也要有伯樂，Milton Glaser非常喜歡Alder的設計，想辦法要引介給Target的設計團隊看看。而在Target創意總監一次的造訪之下。量產新的罐裝，是需要很多人力和資源的重新分配，Target覺得這個新的設計，比現階段的方案好的太多，很快的，Target馬上就動用將近100人的人力，來採納Adler的構想，重新設計他們的藥罐。</p>

<p>你會發現，最後Target量產的藥罐，跟先前的並不完全一樣。是考慮到節省收藏的空間。除了罐子以外，Target還需要設計新的工作流程（workflow)來支援這個全新的設計。有點像是iTunes之於ipod一樣。</p>

<p><img src="http://farm1.static.flickr.com/174/370312439_aca999f2d3_o.jpg"> (image from adaptive path)</p>

<p>當初這在設計這個罐子的研究生，可能沒想過她的設計怎麼那麼快就可以量產，而且真的跑到自己爺爺奶奶的手上，而且還嘉惠普羅大眾。</p>

<p>（台灣我看過好像都是用印的，紙包？美國大多都是藥罐，文化不同）</p>

<p>多年前佛羅里達票數爭議的時候，很多人都說是投票紙設計的不好，設計師像是Paula Scher<a href="http://books.google.com/books?id=IbT2TDjVK_YC&pg=PA150&lpg=PA150&dq=%22Defective+Equipment:+The+Palm+Beach+County+Ballot%22&source=web&ots=k32Vdyg-o0&sig=xJzby1jz5nMWwsLdYVUIGx1DWYY&hl=en&sa=X&oi=book_result&resnum=3&ct=result">投書</a>紐約時報，向大眾以圖解說，為什麼設計糟糕的選票真的可能會影響最後的票數。</p>

<p>藥罐、藥罐上的標示、報稅資料的表格、令人害怕(因為總日看不懂)的公車站牌，這些東西的設計，並不需要以花俏的外觀取勝的。但是如果設計的不好，卻跟我們的生活息息相關。好的設計，可以減少意外發生，節省你的時間，甚至決定左右票數的差距。</p>

<p>誰說設計只是製造美好的事物呢？設計可以影響我們的生活。</p>

<p><br />
延伸閱讀：<br />
<ul><br />
<li>The Journal of Business and Design: <a href="http://www.adaptivepath.com/blog/2007/01/26/the-target-pill-bottle-isnt-a-bottle-its-a-system/">Clarity is the Best Medicine</a>(2006)</li><br />
<li>New York Magazine: <a href="http://nymag.com/nymetro/health/features/11700/">The Perfect Prescription</a>(2005)</li> (有比較多圖)<br />
<li>Adaptive Path: <a href="http://www.adaptivepath.com/blog/2007/01/26/the-target-pill-bottle-isnt-a-bottle-its-a-system/">Target pill bottle isn't a bottle, it's a system</a>(2007)</li><br />
<li>Adaptive Path: <a href="http://www.adaptivepath.com/blog/2007/08/06/interview-with-uxweek-speaker-deborah-adler-designer-of-target’s-clearrx-pill-bottle/">Interview with UXWeek Speaker Deborah Adler, designer of Target’s ClearRx pill bottle</a>(2007)</li><br />
</ul></p>

<p><br />
</p>]]>
    </content>
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    <title>hci related courses syllabus listing</title>
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    <published>2008-05-26T00:50:57Z</published>
    <updated>2008-05-26T00:52:45Z</updated>

    <summary>我簡單的弄了一個wiki收集幾個大學跟hci/interaction design相關的課程list。目前有mit, stanford, ntu, itp@nyu, gtech, harvard 和 berkeley。我知道應該還有其他學校我漏了，歡迎大家修改。 好不容易忙了一個段落，覺得應該是累積基本功的時候了。我自己挑了幾個自己有趣的項目想要開始自修。我很喜歡的一個課程是berkeley的interface aesthetics，還有就是harvard的visualization (你還可以看到學生的final projects)，berkeley也開了一堂類似的課，不過我還沒有比較過內容。 台大的朱浩華教授也把他2008春季教的兩堂課的syllabus也放了出來。這些學者樂意分享自己的教學大綱，造福了對互動設計/人機件介面有興趣想要自修的朋友，這應該都是一大福音。真是十分感謝他們。...</summary>
    <author>
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    </author>
    
        <category term="human-computer interaction" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
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        <![CDATA[<p>我簡單的弄了一個<a href="http://hci.jottit.com/">wiki</a>收集幾個大學跟hci/interaction design相關的課程list。目前有mit, stanford, ntu, itp@nyu, gtech, harvard 和 berkeley。我知道應該還有其他學校我漏了，歡迎大家修改。</p>

<p>好不容易忙了一個段落，覺得應該是累積基本功的時候了。我自己挑了幾個自己有趣的項目想要開始自修。我很喜歡的一個課程是berkeley的<a href="http://courses.ischool.berkeley.edu/i290-20/s08/syllabus/">interface aesthetics</a>，還有就是harvard的<a href="http://www.seas.harvard.edu/courses/cs171/">visualization</a> (你還可以看到學生的final projects)，berkeley也開了一堂類似的課，不過我還沒有比較過內容。</p>

<p>台大的<a href="http://mll.csie.ntu.edu.tw/hchu.php">朱浩華教授</a>也把他2008春季教的<a href="http://mll.csie.ntu.edu.tw/courses.php">兩堂課</a>的syllabus也放了出來。這些學者樂意分享自己的教學大綱，造福了對互動設計/人機件介面有興趣想要自修的朋友，這應該都是一大福音。真是十分感謝他們。</p>]]>
        
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    <title>HCI chicken soup</title>
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    <published>2008-04-25T03:51:53Z</published>
    <updated>2008-04-25T03:51:53Z</updated>

    <summary>應該說是ixd/hci/ux雞湯時間嗎？ CHI2008才剛剛在義大利結束，想要看今年最新的人機介面論文或著實作，可以到ACM digital library上面找今年的proceeding目錄。 Stanford HCI Group 把他們的近幾年的HCI seminar錄影下來，放在iTunes U上面的(會自動開你的iTunes)。目前有四個學期的錄影份量。剛剛瞄了一下講者，都是當今HCI學界和業界活躍的人物。 而一個月前結束的SXSW有很多絕佳的簡報和podcast錄音。像是Jason Santa Maria 在 SXSW的一個Panel: Respect!(.mp3) 和一個簡報，Everyone&apos;s a Design Critic(8.1MB PDF) 我很喜歡Jason提供的這兩個檔案。 Respect!這個panel是邀請不少當今所謂有名的設計師，聊聊他們工作上碰到的一些狀況。就算是那些所謂有名的design studio, 有好的IA和UX designer, 有時候客戶本身對這些東西也沒有概念。你可以聽聽他們怎麼說服他們的工作夥伴。 而Everyone&apos;s a Design Critic雖然沒有附上錄音，但是所提供的pdf簡報本身的內容就很豐富。你可以sneak peak這些專業的設計師，在替客戶做規劃的時候，是鉅細靡遺到什麼程度。還有怎麼要給critique。 再來呢，也是不久前結束的IASummit 08在SlideShare上面有很多講者的IASummit08簡報@SlideShare 最後呢，Rosenfeld Media最近出的一本由Indi Young所寫的Model Models。這本書我有買pdf，有興趣的人可以私底下跟我要。 最近比較忙，來不及一一的看完所有的內容。但是想要先把這些新的資料和大家分享。SXSW還有不少的slides跟podcast，但是因為太零散，所以我還沒有時間去找。晚點補上。 除了大家平常都有在收看的infosthetics或是boxandarrows,...</summary>
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        <category term="User Experience" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
        <category term="design in general" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    
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        <![CDATA[<p>應該說是ixd/hci/ux雞湯時間嗎？</p>

<p>CHI2008才剛剛在義大利結束，想要看今年最新的人機介面論文或著實作，可以到ACM digital library上面找<a href="http://portal.acm.org/toc.cfm?id=1358628&type=proceeding&coll=Portal&dl=ACM&CFID=65274556&CFTOKEN=21791343">今年的proceeding目錄</a>。</p>

<p>Stanford HCI Group 把他們的近幾年的<a href="http://hci.stanford.edu/cs547/">HCI seminar</a>錄影下來，放在<a href="http://deimos3.apple.com/WebObjects/Core.woa/Browse/itunes.stanford.edu.1357108180">iTunes U上面的</a>(會自動開你的iTunes)。目前有四個學期的錄影份量。剛剛瞄了一下講者，都是當今HCI學界和業界活躍的人物。</p>

<p>而一個月前結束的SXSW有很多絕佳的簡報和podcast錄音。像是<a href="http://www.jasonsantamaria.com/archive/2008/03/17/so_long_south_by.php">Jason Santa Maria 在 SXSW</a>的一個Panel: <a href="http://audio.sxsw.com/podcast/interactive/panels/2008/SXSW08.INT.20080307.Respect.mp3">Respect!</a>(.mp3) 和一個簡報，<a href="http://www.jasonsantamaria.com/downloads/sxsw/2008/SXSW-Design-Critic.pdf">Everyone's a Design Critic</a>(8.1MB PDF) </p>

<p>我很喜歡Jason提供的這兩個檔案。 Respect!這個panel是邀請不少當今所謂有名的設計師，聊聊他們工作上碰到的一些狀況。就算是那些所謂有名的design studio, 有好的IA和UX designer, 有時候客戶本身對這些東西也沒有概念。你可以聽聽他們怎麼說服他們的工作夥伴。</p>

<p>而Everyone's a Design Critic雖然沒有附上錄音，但是所提供的pdf簡報本身的內容就很豐富。你可以sneak peak這些專業的設計師，在替客戶做規劃的時候，是鉅細靡遺到什麼程度。還有怎麼要給critique。</p>

<p>再來呢，也是不久前結束的<a href="http://iasummit.org/">IASummit 08</a>在SlideShare上面有很多講者的<a href="http://www.slideshare.net/tag/iasummit2008">IASummit08簡報@SlideShare</a></p>

<p>最後呢，Rosenfeld Media最近出的一本由Indi Young所寫的<a href="http://www.rosenfeldmedia.com/books/mental-models/">Model Models</a>。這本書我有買pdf，有興趣的人可以私底下跟我要。</p>

<p>最近比較忙，來不及一一的看完所有的內容。但是想要先把這些新的資料和大家分享。SXSW還有不少的slides跟podcast，但是因為太零散，所以我還沒有時間去找。晚點補上。</p>

<p>除了大家平常都有在收看的<a href="http://infosthetics.com/">infosthetics</a>或是<a href="http://www.boxesandarrows.com/">boxandarrows</a>, <a href="http://we-make-money-not-art.com/">we-make-money-not-art</a>(是應該來整理英文網站的link了）</p>

<p>中文網站方面，mmdays的mr. monday也開了一個專門介紹新資訊的<a href="http://uiui.mmdays.com/">創新使用者互動介面研究 (UIUI)</a>。XXC之前做的<a href="http://www.xxc.idv.tw/blog/xxc/information_architecture/">HCI系列</a>，則是適合給對於HCI不熟悉的朋友的crash course。再來是asker，另起爐灶重練的<a href="http://peod.askeranswer.com/">觀察與設計</a>。還有，xxc給了一個很讚的<a href="http://jazzliang.wordpress.com/">梁教授的blog</a>。</p>

<p>最後是一個我頗喜歡的關於字體排印的中文blog---<a href="http://www.typeisbeautiful.com/">Type is Beautiful</a></p>]]>
        
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    <title>Richardo Legorreta&apos;s advice for young people</title>
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    <published>2008-02-18T06:50:32Z</published>
    <updated>2008-02-18T06:50:33Z</updated>

    <summary>「如果能夠挖掘出自己真正渴望的究竟是什麼的話，就一定可以找到自己所希望的答案。然後，不要為自己找任何藉口。為自己找藉口是不行的。『我們常常會說，我的運氣不好，因為我沒有錢，所以我不得不去工作，或是我個個人環境非常艱難等等』人們就是會有不斷重複這些藉口的傾向。.....總之，我希望告訴你們的是，輕易放棄自己所擁有的想法是不行的。」 --- 建築家的20歲年代, p99 一直覺得這本書，不單單是在講建築，而是在講很多學習態度，夢想堅持，實踐，和怎麼與人相處的書。真是感謝dino在網頁上的介紹，然後我幸運的在那個夏天，和朋友無意間經過田園城市的門市部，買下這本因為稍有折損而半價售出的無價書。...</summary>
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    </author>
    
        <category term="design in general" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    
    <content type="html" xml:lang="en" xml:base="http://idplay.net/inbetween/">
        <![CDATA[<blockquote>「如果能夠挖掘出自己真正渴望的究竟是什麼的話，就一定可以找到自己所希望的答案。然後，不要為自己找任何藉口。為自己找藉口是不行的。『我們常常會說，我的運氣不好，因為我沒有錢，所以我不得不去工作，或是我個個人環境非常艱難等等』人們就是會有不斷重複這些藉口的傾向。.....總之，我希望告訴你們的是，輕易放棄自己所擁有的想法是不行的。」</blockquote>

<p>--- 建築家的20歲年代, p99 </p>

<p>一直覺得這本書，不單單是在講建築，而是在講很多學習態度，夢想堅持，實踐，和怎麼與人相處的書。真是感謝<a href="http://www.flickr.com/photos/wacowdeeply/">dino</a>在網頁上的介紹，然後我幸運的在那個夏天，和朋友無意間經過田園城市的門市部，買下這本因為稍有折損而半價售出的無價書。</p>]]>
        
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    <title>Paul Rand video</title>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="http://idplay.net/inbetween/archives/paul-rand-video.html" />
    <id>tag:idplay.net,2007:/inbetween//1.87</id>

    <published>2007-12-18T08:36:58Z</published>
    <updated>2007-12-18T09:01:01Z</updated>

    <summary> 你可能不知道誰是Paul Rand，可是你絕對認得出上圖至少一個的logo。 &quot;Design is so simple, that&apos;s why it is so complicated.&quot; 今天先和大家分享有關Paul Rand的兩個video。第一個是後輩向大師致敬所製作的短片。口白是Paul Rand的過往的訪問錄音，配上精心設計過後的畫面。 第二個是，著名設計評論家Steven Heller在1994年訪問Paul Rand的片段（Paul Rand是1996年過世的）。不同世代的設計人，兩位都是AIGA Medalist，大師對談，怎能不看。(註，這好像是剪了好幾個片段，所以part1 看完請看part2...到part7。貼影片的人說，晚些會整理出比較完整版本，我會持續注意） 而我最近才開始大量看Paul Rand相關的資料，消化完以後再和大家分享。...</summary>
    <author>
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        <category term="design in general" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
        <category term="design personality" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="video" label="video" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
    <content type="html" xml:lang="en" xml:base="http://idplay.net/inbetween/">
        <![CDATA[<p><img src="http://www.dlsdesign.com/paul_rand/images/logobar.gif" style="border: 1px solid #ccc;" /></p>

<p>你可能不知道誰是<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Rand">Paul Rand</a>，可是你絕對認得出上圖至少一個的<a href="http://www.logoblog.org/wordpress/paul-rand/">logo</a>。</p>

<p><b>"Design is so simple, that's why it is so complicated."</b></p>

<p></p>

<p>今天先和大家分享有關Paul Rand的兩個video。第一個是後輩向大師致敬所製作的短片。口白是Paul Rand的過往的訪問錄音，配上精心設計過後的畫面。</p>

<p><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/k3XPeGL907E&rel=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=0"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/k3XPeGL907E&rel=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=0" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object></p>

<p>第二個是，著名設計評論家Steven Heller在1994年訪問Paul Rand的片段（Paul Rand是1996年過世的）。不同世代的設計人，兩位都是<a href="http://www.aiga.org/content.cfm/medalists">AIGA Medalist</a>，大師對談，怎能不看。(註，這好像是剪了好幾個片段，所以part1 看完請看part2...到part7。貼影片的人說，晚些會整理出比較完整版本，我會持續注意）</p>

<p><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cfeWA0795Cw&rel=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=0"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/cfeWA0795Cw&rel=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=0" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object></p>

<p>而我最近才開始大量看Paul Rand相關的資料，消化完以後再和大家分享。</p>]]>
        
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    <title>Dux2007 day 1 - recap</title>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="http://idplay.net/inbetween/archives/dux2007-day-1-recap.html" />
    <id>tag:idplay.net,2007:/inbetween//1.59</id>

    <published>2007-11-15T03:12:13Z</published>
    <updated>2007-11-15T03:15:06Z</updated>

    <summary>Dux是SIGCHI, SIGGRAPH, 和AIGA合辦的user experience conference。 早上六點就起床，六點半到會場已經看到工作人員在準備。我在前天才發現被排當sv (student volunteer) 的 morning captain。（像是那種台灣營隊值星官?）DUX又不像CHI有悠久的sv歷史。CHI一次至少有一百二十個sv，所有的task全部都是是先排好，然後前一天在網路上bid。電腦系統幫你搞定。dux才第三屆，sv也才十多個。所以安排每個人的shift schedule就是captain的責任。這樣說好了，當第一天早上的captain有點像先當砲灰。因為那是最多人進場註冊的時候，因為場地的關係，有時候領取名牌贈品的速度慢了下來，馬上就會被這些在排隊的使用者經驗專家嫌棄。不過還好有幾位sv自願幫忙。不過我整個早上樓上樓下跑來跑去，確定需要支援的地方沒有被忽略到，所以幾乎沒有機會去聽任何一個tutorial。 Dux2007 今年有 7 個 tutorial，四個全天的，三個半天的，tutorial都在第一天舉行。全部的tutorial在下午四點結束以後, 第一個議程才開始。Dux是採panelist方式，所以一個講者大概有10~15分鐘，一個session有大約四到五個講者。 session one 的主題是 A Very Big Picture。從邀請的panelist上來看，可以看見召集人想要提供不同的ux面向。...</summary>
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        <category term="User Experience" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
        <category term="design in general" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="dux2007conference" label="dux2007 conference" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
    <content type="html" xml:lang="en" xml:base="http://idplay.net/inbetween/">
        <![CDATA[<p><a href="http://dux2007.com/">Dux</a>是<a href="http://sigchi.org">SIGCHI</a>, <a href="http://www.siggraph.org/">SIGGRAPH</a>, 和<a href="http://www.aiga.org/">AIGA</a>合辦的user experience conference。</p>

<p>早上六點就起床，六點半到會場已經看到工作人員在準備。我在前天才發現被排當sv (student volunteer) 的 morning captain。（像是那種台灣營隊值星官?）<a href="http://www.dux2007.org/">DUX</a>又不像<a href="http://www.chi2008.org/">CHI</a>有悠久的sv歷史。CHI一次至少有一百二十個sv，所有的task全部都是是先排好，然後前一天在網路上bid。電腦系統幫你搞定。dux才第三屆，sv也才十多個。所以安排每個人的shift schedule就是captain的責任。這樣說好了，當第一天早上的captain有點像先當砲灰。因為那是最多人進場註冊的時候，因為場地的關係，有時候領取名牌贈品的速度慢了下來，馬上就會被這些在排隊的使用者經驗專家嫌棄。不過還好有幾位sv自願幫忙。不過我整個早上樓上樓下跑來跑去，確定需要支援的地方沒有被忽略到，所以幾乎沒有機會去聽任何一個tutorial。</p>

<p>Dux2007 今年有 7 個 <a href="http://dux2007.com/attend/tutorials.php">tutorial</a>，四個全天的，三個半天的，tutorial都在第一天舉行。全部的tutorial在下午四點結束以後, 第一個議程才開始。Dux是採panelist方式，所以一個講者大概有10~15分鐘，一個session有大約四到五個講者。 session one 的主題是<a href="http://dux2007.com/attend/program.php"> A Very Big Picture</a>。從邀請的panelist上來看，可以看見召集人想要提供不同的ux面向。</p>]]>
        <![CDATA[<p>開場的是Adaptive Path創始人之一的<a href="http://www.peterme.com/">Peter Merholz</a>，講題為 "Designing for Unbounded Experience"。第一個上台的人馬上就誠實的說，innovation 已經變成了 buzzword。果然是實務的呀。他分享了adaptive path的一個案子，幫一家財務相關的公司重新設計網路銀行的使用者經驗。在昨完田野和訪問以後，adaptive path的人發現問題的核心，這個公司需要重新設計的應該不是網路銀行的使用者經驗，而是整個公司在和客戶互動的流程。可惜的是，跟他們接洽的只是網路部門，並沒有作重大決定的權力。Merholz並沒有說後來跟這個客戶合作的結局。</p>

<p>然後他就轉到了一個adaptive path在幫糖尿病患者設計的工具<a href="http://www.adaptivepath.com/blog/category/charmr-project/">Charmr</a>。Charmr<a href="http://www.youtube.com/watch?v=VQe1tssyGkU">這個短片</a>可以快速的讓你知道他們的設計如何和傳統的insulin pump/testing kit有什麼不一樣。他想說的是，user experience不應該只限於電腦或者是網路，最終是回歸到人身上。之前那將網路銀行案例中的的使用者的問題存在於銀行結構和客戶互動的模式，並不是單單改一個網路介面就能解決的。</p>

<p>第二個是，UC Berkeley和Intel Research合作的"<a href="http://www.paulos.net/papers/2007/AnyPhoneDUX.pdf" title="pdf">AnyPhone: Mobile Applications for Everyone</a>"。他們想要設計的是一個可以讓任何一種手機都能使用的應用程式。沒錯，任何手機，不需要有任何先進的功能，只要能有撥號的手機就行。</p>

<p>這個研究的重心放在social application。第一個application是Tree-Map Arrival Info。他們在一個workshop實驗這個裝置，問來參加這個workshop的人回答一個選擇題，到現場以後可以撥進會場提供的電話號碼回答問題，然後來電者的名字就會依照他們提供的答案的分類，以treemap的方式顯示在大型的螢幕上面。然後你call in 越多次，你的名字在treemap上面會顯示的越大。所以愛出名的人可以用這種方法讓別人注意到你。</p>

<p>第二個application是group voting。有打過手機投票的人就知道，這不是什麼新玩意。不過他們這次的著重於，在同一個會場的人們的手機投票，投票的結果會直接反應大螢幕上。這很像大學課堂上的clicker，老師問一個問題，學生選擇在clicker上的按鍵回答問題，然後直接可以在電腦螢幕上面看到學生的選項分佈，來確定大家對lecture的吸收程度。不過普通的clicker都要另外花錢買，這種用手機call in的投票，實在很方便。我可以想像在大型conference上面，可以當作最即時的feedback。以上兩個application共同的特點是，關注於一群人在現場透過大螢幕的互動。喔，我忘記說了，他們用來架設電話的switchboard，是某種open source軟體來作，所以這絕對可以轉作用很多其他的應用。</p>

<p><br />
第三個Bi-Polar Laddering是由兩位西班牙人Marc Pifarre和Oscar Tomico發表。運用了蘇格拉底教學法延伸出來的心理學的運用在心理醫生和病人互動的模式，來研究user experience的paradigm (user和product之間的關係)。他們的研究方法，是希望能把建構式心理學上的科學研究方法，希望能同時用到 quantitative 和 qualitative 的分析使用者經驗的方法論。這也是我在dux碰到第一個讓我想要搖頭的簡報。倒不是內容不好，而是簡報本身的內容的學術味很濃，兩位發表者其中一個人的英文很難懂，然後slides看的莫名其妙，我很用力的聽，然後有些部份他們就一直念在powerpoint上面的字。我個人覺得，如果你要在一個大部分都是職業設計師的conference上面講理論的東西，多用點例子，可以貫穿整個簡報第例子，而不是只要在講一大堆方法論，然後一兩個讓人沒有完全聽懂的應用，台下的聽講的人會吸收的好一點。事後我發現，他們寫的paper比他們的講的簡報還要容易懂。有興趣的人可以跟我要pdf。</p>

<p>第三個是<a href="http://www.bjfogg.com/">BJ Fogg</a>博士的&#8220;The Elements of Simplicity&#8221;。Fogg是Stanford University  Persuasive Technology Lab的創辦人。他不克前來，所以用錄影代替。我覺得錄影的講話的速度好像太慢了一點，把節奏打壞了。內容就是跟他的標題差不多，就是在講simplicity的元素。我沒有作很多紀錄，因為在聽講的當下，一直覺得這位博士在講廢話（默，這是我個人的觀感），不過我在網路上也看到有人給他正面的評價，所以只能說喜好有所不同了。另外有人做了這個部份的<a href="http://blogs.pathf.com/uxd/2007/11/dux2007---simpl.html">summary</a>. </p>

<p>第四個&#8220;SpiderCrab and the Emergent Object: Designing for the 21st Century&#8221;, 是英國<br />
Leeds University和一個機械公司合作的。簡單來說，他們研發了一種可以人共舞的機器人<a href="http://www.emergentobjects.co.uk/spidercrab.html">Spider Crab</a>。有趣的是在這些Leeds University的人其中不少是表演藝術出身的，所以有主講人一邊簡報，其他的人一邊擺出舞姿動作。但是在每當講到方法論，還是免不了念slides了一下。他們的簡報比先前Bipolar Ladder好些。我在場有聽到耳語，有人覺得這好像有點沒有應用價值。我覺得倒還好。這個研究的藝術和文化意義，大於實質的應用。畢竟本身作這研究的團隊的人大部份都是劇場和舞蹈出來的，還有加上機械工程師就是了。</p>

<p>這場的最後一個，是Boing Boing的<a href="http://pesco.net">David Pescovitz</a>，他好像也替Institute of the Future做事，是Make的編輯。題目是 &#8220;Sensory Transformation: How We&#8217;ll Sip from the Information Firehose&#8221; 基本上就是目前如何用感官(視覺、聽覺等)來吸收資訊，透過感官的來作sense making，從weak signal聚集起來的龐大資訊中找出big picture。這些不少是visalization，他舉了很多例子，我只挑其中幾個講。</p>

<p><a href="http://wbpaley.com/brad/">W. Bradford Paley</a>用Nature上面所有發表過的文章互相引用的次數來作<a href="http://wbpaley.com/brad/mapOfScience/">Map of Science</a>，顯示科學論文研究的走向，和不同領域之間的交集和互動（這個部份讓我想到之前<a href="http://idplay.net/inbetween/archives/chris-fahey-on-ixdesign-style.html">Chris Fahey的那場演講</a>提到一些音樂genre的<a href="http://www.historyshots.com/rockmusic/index.cfm">變化</a>)。再來一個是<a href="http://cabspotting.org/">cabspotting</a>一個顯示即時在舊金山灣區，計程車流量和路線的地圖。另外一個我最喜歡的是Matty Sallin的培根鬧鐘(<a href="http://www.mathlete.com/portfolio/wakeNbacon.php">WAKE n' BACON</a>)。物如其名，就是一個鬧鐘時間到，會自動送訊息到你的烤爐裡，幫你煮培根，讓你從早餐的香味中醒來。這個好像也有投稿在Make上面，所以你還可自己動手作。其他有提到的像是<a href="http://digg.com">Digg</a>, IBM的<a href="http://services.alphaworks.ibm.com/manyeyes/home">Many Eyes</a>, Nancy Paterson的<a href="http://www.vacuumwoman.com/MediaWorks/Stock/stock.html">stockmarket skirt</a>，是一個會依據股市行情變長變短的裙子，等。</p>

<p>David Pescovitz之前在Web Visions做了一個一樣標題的簡報，你可以在這裡找到<a href="http://webvisionsevent.com/podcasts/2007/WV07_david_pescovitz.mp3">mp3</a>，如果有時間的話，我非常推薦。還好第一個議程最後的這簡報，比之前的幾個偏學術性的有趣的多，算是一個比較strong的收尾。晚上的食物很好吃，結果都是跟sv聊天的時間比較多，太累很早就先回去休息。</p>]]>
    </content>
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    <title>a day without helvetica</title>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="http://idplay.net/inbetween/archives/a-day-without-helvetica.html" />
    <id>tag:idplay.net,2007:/inbetween//1.35</id>

    <published>2007-10-08T00:02:35Z</published>
    <updated>2007-10-08T00:05:54Z</updated>

    <summary>幾個星期前，終於去戲院裡看了慕名已久的電影。今天不是要來談感想的。去電影院那天是星期五晚上，一個廳裡面大概坐滿了八成，那天剛好導演有來宣傳。他先問問現場觀眾有那些人是平面設計師，結果出乎意料的很少。他開玩笑的說，你們確定沒有走錯廳嗎，於這是一個講字型的電影喔?星期五晚上應該出去享樂，你們怎麼會想來看一個講字體的片？ 可是事實證明這片一點也不無聊呀，不但畫面優美，音樂好聽（我有認出album leaf的配樂），有聰明還有口齒伶俐的設計師，有幽默的絕妙笑點，他們真的選了很棒的設計師來訪問，剪輯的無懈可擊。在上映後的問與答之中才知道，導演當初想拍這部片，只是因為在市面上找不到任何與字型設計相關的片子。他因為要拍這部片，也累積下不少信用卡賬單。導演和剪接的背景是在電影/影像工作者，他們不是專業設計師。我覺得也是因為他們這樣的背景，才能夠拍且剪出這種讓一般人都能夠看的懂，卻又不失深度的紀錄片。 Cyrus Highsmith是一位目前任教於Rhode Island School of Design的專業字體設計師。替《30 essentials typefaces for a life time》寫了一篇文章 --- &quot;Don&apos;t Try This at Home!&quot;。起初的構想是，有甚麼字型是我們日常生活不可缺的呢？他決定要選一個字型，然後得在24小時之內，不能夠使用任何有用到這種字型的用品或是服務。Highsmith決定要在Times New Roman和Helvetica之間選一。他丟了銅板來決定要選哪一個字型來進行這個實驗，結果Helvetica中選。 你能不能撐過沒有helvetica的一天呢?...</summary>
    <author>
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        <category term="Typography" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="book" label="book" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
    <content type="html" xml:lang="en" xml:base="http://idplay.net/inbetween/">
        <![CDATA[<p>幾個星期前，終於去戲院裡看了慕名已久的<a href="http://helveticathefilm.com/">電影</a>。今天不是要來談<a href="http://lukhnos.org/blog/zh/archives/513">感想</a>的。去電影院那天是星期五晚上，一個廳裡面大概坐滿了八成，那天剛好導演有來宣傳。他先問問現場觀眾有那些人是平面設計師，結果出乎意料的很少。他開玩笑的說，你們確定沒有走錯廳嗎，於這是一個講字型的電影喔?星期五晚上應該出去享樂，你們怎麼會想來看一個講字體的片？</p>

<p>可是事實證明這片一點也不無聊呀，不但畫面優美，音樂好聽（我有認出album leaf的配樂），有聰明還有口齒伶俐的設計師，有幽默的絕妙笑點，他們真的選了很棒的設計師來訪問，剪輯的無懈可擊。在上映後的問與答之中才知道，導演當初想拍這部片，只是因為在市面上找不到任何與字型設計相關的片子。他因為要拍這部片，也累積下不少信用卡賬單。導演和剪接的背景是在電影/影像工作者，他們不是專業設計師。我覺得也是因為他們這樣的背景，才能夠拍且剪出這種讓一般人都能夠看的懂，卻又不失深度的紀錄片。</p>

<p><a href="http://www.fontbureau.com/people/CyrusHighsmith">Cyrus Highsmith</a>是一位目前任教於<a href="http://www.risd.edu/">Rhode Island School of Design</a>的專業字體設計師。替《<a href="http://www.amazon.com/Essential-Typefaces-Lifetime-Joshua-Berger/dp/1592532780">30 essentials typefaces for a life time</a>》寫了一篇文章 --- "Don't Try This at Home!"。起初的構想是，有甚麼字型是我們日常生活不可缺的呢？他決定要選一個字型，然後得在24小時之內，不能夠使用任何有用到這種字型的用品或是服務。Highsmith決定要在Times New Roman和Helvetica之間選一。他丟了銅板來決定要選哪一個字型來進行這個實驗，結果Helvetica中選。</p>

<p>你能不能撐過沒有helvetica的一天呢?<br />
</p>]]>
        <![CDATA[<p>我把這篇文章紀錄他實驗的部份，簡略的摘譯成中文與大家分享。</p>

<div style="color:#663300;">
<ul>
<li><strong>7:50</strong><br/>
早安，該是起床的時候了。今天是「拒絕helvetica日」，應該會很好玩。不知道會發生甚麼事。我能不能熬過這個字體考驗日呢？</li>
<li>
<strong>7:55</strong><br/>
啊，結果那麼早就不妙。看了看衣櫃裡，我的衣服裡的洗衣指示標籤的字幾乎都是用helvetica印成的。花了時間找到了上面沒有任何helvetica荼毒的T恤, 襪子，和內褲，可是沒有褲子。我在家工作，應該不會造成太大的問題。但是我今天好像得進城開會，我還是需要找件褲子來穿。</li>
<li>
<strong>8:10 </strong><br/>
終於找到沒有helvetica標籤的褲子，是個軍事工作褲. 上面沒有甚麼 標籤，算我走運。
</li>
<li><strong>8:32</strong><br/>
要泡茶，結果發現茶包上的字是用helvetica印的。同樣的原因，我也只好跳過我平常吃的當早餐吃的優格。最後我幸運的發現一包日本綠茶包上面沒有英文字也沒有Helvetica的蹤跡，還找了沒有標籤的水果吃了。
</li>
<li><strong>9:00</strong><br/>
早餐吃完，當我要進城時，我太太請我去超市買些家裡需要的東西。我答應了，但是我想到我大概沒有辦法履行我的承諾，因為大部份的食品包裝標示字大概都是用helvetica印的。她聽到我的說詞，似乎有點困惑。
</li>
<li><strong>9:10</strong><br/>
公車時刻表也是用helvetica印的，沒辦法讀，我只好請太太念給我聽。
</li>
<li><strong>10:50</strong><br/>
我本來想用現金買巴士的票，結果我手上的新鈔居然有印了helvetica, 我有兩種選擇。一個是用很多硬幣來買，另一個是找一個沒有helvetica字的信用卡。我很高興的發現我的皮夾裡面有花旗信用卡，上面用了interstate這個字型，而不是helvetica, 我用它買了票。
</li>
<li><strong>11:00</strong><br/>
上了巴士，發現還好內部沒有任何helvetica字體。我本來要從報攤上買報紙，但是似乎所有的報紙上都要我想要避開的helvetica。紐約時報上的圖表是用helvetica. 波士頓環球報和華爾街日報雖然沒有Helvetica, 但是他們的廣告上有。
</li>
<li><strong>12:33</strong><br/>
抵達城裡。巴士站裡的字大多都是印Frutiger, 好像有幾個Helvetica的，我很快的把頭轉開。好險。
</li>
<li><strong>12:40</strong><br/>
我想要坐地鐵去往北去一家漫畫店。但是我發現地鐵站的賣票機上是helvetica. 所以我得請別人幫我買票。然後又發現，原來每個地鐵站的標誌都是用helvetica印的，這下好了，今天不能坐地鐵。
</li>
<li><strong>13:15</strong><br/>
午飯時間到了，肚子很餓。我想起早上我得仰賴沒有印helvetica的亞洲食物，我很聰明的跑去了中國城吃麵，結果發現他們的英文菜單都是用helvetica印的。
</li>
<li><strong>13:55</strong><br/>
還在找餐館。經過很多家餐館的窗戶看到的都還是helvetica印的菜單，真的越來越餓。
</li>
<li><strong>14:55</strong>
終於找到一家越南三明治店。謝天謝地，是手寫菜單。
</li>
<li><strong>15:00</strong>
到辦公室收email，然後開會。我有事先把helvetica從硬碟裡面移除掉，所以很安心。而我也請我開會的同仁先檢查過，他們用的簡報裡面有沒有用helvetica，所以我能夠平安的度過幾個沒有helvetica的小時。</li>
<li>
<strong>20:20</strong>
晚了點到家，因為我記不得公車的時刻表。而錯過了第一班車。當我太太接我回家的時候，我很高興的發現她也加入了我的實驗。她事先把某酒瓶上的標籤拿掉所以我們可以一起享用。 
</li>
<li><strong>20:50 </strong><br/>
為了避免又遇到任何有包裝helvetica的食物。我們決定只吃沙拉。我負責弄馬鈴薯。我太太弄任何包裝食物。我意識到，如果沒有她的幫忙，我大概吃不了任何有被處理過的食物。我可能會很餓，或是對於只能吃馬鈴薯感到厭煩。
</li>
<li><strong>21:05</strong><br/>
我自告奮勇要洗碗，但是發現洗碗精瓶子上面有helvetica印的警告標示。是一個警告不要放在幼兒可以碰到的標誌。我想我可以等到明天早上再洗
</li>
<li><strong>21:10</strong><br/>
讀我最喜歡的書，Raymond Chandler寫的The Long Goodbye, 這本書用了我最喜歡的字體印，Electra。我們本來打算要看租來的dvd, 但是我卻發現家裡電視和DVD的機器上的字是helvetica印的。
</li>
<li><strong>22:20</strong><br/>
不是我不想要找些書來讀。我喜歡讀書。但是一個被設計師稱為單調無趣的字型 helvetica，卻是如此的在我們的日常生活中散佈著。你生活裡面沒有它，大概甚麼事都不能做了。
</li>
<li>
<strong>心得</strong><br/>
我成功的度過24小時沒有helvetica的日子，但是實在是不容易。你到那裡都會看到helvetica. Helvetica告訴你怎麼洗你的衣服。告訴你公車時間表。告訴你菜單的內容, 警告小孩要小心危險物品還有不要飲酒過量。下次你碰到Helvetica，別忘了想想他們在我們日常生活中是如何重要。</li>
</div>

<p><br />
晚點來補圖，還有真的真的非常推薦Helvetica這部片子，我已經訂了dvd，11月就可以拿到了。實在是等不及。看不到的朋友可以先去官網上看clip。至於這部片可以等下次再聊。我真是愛死了Michael Bierut 和 Erik Spiekermann訪問的片段。</p>

<p><br />
註：本來是想逐字翻的，但是太花時間。所以我只把大略中文翻譯出來，請見諒。這本書台灣也有出，好像是<a href="http://www.longsea.com.tw/T5004ShowCmdyData?y_KindId=892398&y_SketchName=Sketch1-2_Hi178">龍溪圖書</a>出版的。</p>]]>
    </content>
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<entry>
    <title>Edward Shen&apos;s documentary on Hugh Herr</title>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="http://idplay.net/inbetween/archives/edward-shens-documentary-on-hu.html" />
    <id>tag:idplay.net,2007:/inbetween//1.17</id>

    <published>2007-08-21T06:34:40Z</published>
    <updated>2007-08-21T08:26:13Z</updated>

    <summary>先講一段無關的事情。 今天下班以後其實情緒很低落，糟糕到有非常負面的想法。一開始本來是決定就，如往常一般，用持續沈溺的看電視影集來自暴自棄。看了一集就因為音量太小聲而放棄。拿了Yeah Yeah Yeahs的歌來聽，並沒有效用。決定開始浪費時間net surfing。專心的看了兩個東西，讓我心情稍稍好了一點。 其中讓我心情好了一點的影片，是今天要介紹的是一個十五分鐘的紀錄短片。另一個是改天再講的Dan Perjovschi目前在MoMA的展。 之前就從夜市工作坊的連結發現這群MIT Media Lab裡的這些人。記得去年吧，就路過Edward Shen (沈育德) 的blog，當時他正在紀錄他拍紀錄片的點滴。那時候，我也不知道他訪問的Hugh Herr是何等人物，只知道是個失去雙腳的MIT教授。看過幾篇他的拍攝手記，裡面紀錄他當時思考摸索整個作品產生的過程。當時覺得有意思也很難得，有幸見識到一個創作的紀錄。今天再路過他的blog的時候，發現原來那部短片竟然放上來讓人看了，於是就趕緊下載。(15分鐘的片子，檔案大概是500+mb左右。我下載是頗快，但是大概要看區域） 如果有時間，我會建議你先看影片(不知道為甚麼現在是403 forbidden，如果明天還是如此的話，我厚臉皮寫信去問好了)，來再讀手記。互相對應可以看出Edward在製作的用心、過程的焦慮、和脈絡。若是下載太慢或是時間趕的話，可以先讀這篇[人物側寫] Hugh Herr 不單單是影片本身，創作者花的時間，在閱讀他的手記過程當中的那些摸索，雖然跟我現在摸索的東西八竿子打不著，但是我從裡面找到不少可以學習的地方。（剩下的晚點再來，太晚了明天還要上班） 註1) 請到Edward Shen的 blog上，右側的連結，找archive，從2006/10到2007/01的彙整裡面，只要有&quot;Non-fiction Video Project Class @ Harvard&quot; 開頭的就是。因為Blogger本身缺乏分類彙整的功能，恕我沒有一一整理出來連結。我想有興趣的話，你一定會和我一樣，和順序把每一篇都看完。:) 註2) 今年的夜市工作坊正要在八月底辦(官方說詞是陣容史無前例)，除了去年的陣容還有互動設計師Alice Wang還有之前大概有被報導過的吳明倫在台灣的朋友(還有不少我還不熟悉的大喀)有機會也去參加、聽講或是看看他們的作品吧。...</summary>
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        <![CDATA[<p>先講一段無關的事情。</p>

<p>今天下班以後其實情緒很低落，糟糕到有非常負面的想法。一開始本來是決定就，如往常一般，用持續沈溺的看電視影集來自暴自棄。看了一集就因為音量太小聲而放棄。拿了Yeah Yeah Yeahs的歌來聽，並沒有效用。決定開始浪費時間net surfing。專心的看了兩個東西，讓我心情稍稍好了一點。</p>

<p>其中讓我心情好了一點的影片，是今天要介紹的是一個十五分鐘的紀錄短片。另一個是改天再講的<a href="http://www.perjovschi.ro/">Dan Perjovschi</a>目前在<a href="http://moma.org/exhibitions/exhibitions.php?id=3956&amp;ref=calendar">MoMA的展</a>。</p>

<p>之前就從<a href="http://www.nightmarket.org/">夜市工作坊</a>的連結發現這群MIT Media Lab裡的<a href="http://www.itmag.org.tw/magazine/article_single_276.htm">這些人</a>。記得去年吧，就路過<a href="http://db-db.com/loves/edward/">Edward Shen</a> (沈育德) 的blog，當時他<a href="http://edwardshen.blogspot.com/2006_10_01_archive.html">正</a><a href="http://edwardshen.blogspot.com/2006_11_01_archive.html">在</a><a href="http://edwardshen.blogspot.com/2006_12_01_archive.html">紀</a><a href="http://edwardshen.blogspot.com/2007_01_01_archive.html">錄</a>他拍紀錄片的點滴。那時候，我也不知道他訪問的Hugh Herr是何等人物，只知道是個失去雙腳的MIT教授。看過幾篇他的拍攝手記，裡面紀錄他當時思考摸索整個作品產生的過程。當時覺得有意思也很難得，有幸見識到一個創作的紀錄。今天再路過他的blog的時候，發現原來那部短片竟然放上來讓人看了，於是就趕緊<a href=""http://web.media.mit.edu/~edward/LifeResearch.html">下載</a>。(15分鐘的片子，檔案大概是500+mb左右。我下載是頗快，但是大概要看區域）</p>

<p>如果有時間，我會建議你先看<a href="http://web.media.mit.edu/~edward/LifeResearch.html">影片</a>(不知道為甚麼現在是403 forbidden，如果明天還是如此的話，我厚臉皮寫信去問好了)，來再讀手記。互相對應可以看出Edward在製作的用心、過程的焦慮、和脈絡。若是下載太慢或是時間趕的話，可以先讀這篇<a href="http://edwardshen.blogspot.com/2006/04/hugh-herr.html">[人物側寫] Hugh Herr</a></p>

<p>不單單是影片本身，創作者花的時間，在閱讀他的手記過程當中的那些摸索，雖然跟我現在摸索的東西八竿子打不著，但是我從裡面找到不少可以學習的地方。（剩下的晚點再來，太晚了明天還要上班）</p>

<p>註1) 請到<a href="http://edwardshen.blogspot.com/">Edward Shen的 blog</a>上，右側的連結，找archive，從2006/10到2007/01的彙整裡面，只要有"Non-fiction Video Project Class @ Harvard" 開頭的就是。因為Blogger本身缺乏分類彙整的功能，恕我沒有一一整理出來連結。我想有興趣的話，你一定會和我一樣，和順序把每一篇都看完。:)</p>

<p>註2) <a href="http://www.nightmarket.org/2007/index-speakers.htm">今年的夜市工作坊</a>正要在八月底辦(官方說詞是陣容史無前例)，除了去年的陣容還有互動設計師Alice Wang還有之前大概有被報導過的吳明倫在台灣的朋友(還有不少我還不熟悉的大喀)有機會也去參加、聽講或是看看他們的作品吧。</p>]]>
        
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    <title>Christopher Fahey on Interaction Design Style</title>
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    <published>2007-08-06T14:18:17Z</published>
    <updated>2007-08-06T14:36:35Z</updated>

    <summary> 七月初開始實習以後，通勤到家完以後累的不想動大腦，好一陣子沒有更新，實在抱歉。 從老闆的書籤裡面發現Christopher Fahey應互動設計協會( IxDA )的紐約分會邀請，請他把今年初在賭城拉斯維加斯舉辦的IASummit 2007上面講的簡報再次大家分享。 Chris是紐約頗有名氣的設計公司Behavior的創辦人之一，另外一個大概是各位有在讀設計 blog朋友們可能已經知道的Khoi Vinh，他現在在紐約時報當設計總監，也是AIGA的紐約分會的會長。 言歸正傳，Chris的講題叫做《互動設計的風格》(Interaction Design Style)。簡報有大概兩百多 張，大部份都很易懂，看圖大概就知道在講甚麼。可能就只有開頭和後段幾張沒有說明的話, 不解說一下可能會不太清楚再講啥,我簡單的講交代一下脈絡。 開頭的第4、5頁，是以Stewart Brand (註1) 在 IASummit 2003年 keynote圖片來解說，在時間的洪流裡，Culture、Governance、Infrastructure、Commerce、和Fashion變化的速度。文化是最慢的，而流行時尚變的最快。接下來的第6、7頁，則就用了Stewart Brand自己的quote來解說。接下來，是Chris跟演講當場的觀眾說明他的出發點。他並不是以非常技術面的角度出發(第8頁)，但是他也不是所謂的極端主義者（第9頁）。剩下的簡報就非常self-explanatory。 因為演講簡報是英文,以下是濃縮大綱,用英文呈現....</summary>
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        <category term="design in general" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
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    <content type="html" xml:lang="en" xml:base="http://idplay.net/inbetween/">
        <![CDATA[<img src="http://myskitch.com/acer/interaction_design_style__part_1_of_5____slideshare-20070806-004211.jpg" style="float:right; margin: 0 0 1em 1em;">
 七月初開始實習以後，通勤到家完以後累的不想動大腦，好一陣子沒有更新，實在抱歉。 

從老闆的書籤裡面發現Christopher Fahey應互動設計協會(<a href="http://ixda.org"> IxDA </a>)的紐約分會邀請，請他把今年初在賭城拉斯維加斯舉辦的<a href="http://www.iasummit.org/2007/">IASummit 2007</a>上面講的簡報再次大家分享。

Chris是紐約頗有名氣的設計公司Behavior的創辦人之一，另外一個大概是各位有在讀設計

blog朋友們可能已經知道的<a href="http://www.subtraction.com/">Khoi Vinh</a>，他現在在<a href="http://www.nytimes.com/">紐約時報</a>當設計總監，也是<a href="http://www.aiga.org/">AIGA</a>的紐約分會的會長。

<br><br>言歸正傳，Chris的講題叫做<a href="http://www.graphpaper.com/2007/04-01_interaction-design-style-my-ia-summit-2007-presentation">《互動設計的風格》(Interaction Design Style)</a>。簡報有大概兩百多

張，大部份都很易懂，看圖大概就知道在講甚麼。可能就只有開頭和後段幾張沒有說明的話,

不解說一下可能會不太清楚再講啥,我簡單的講交代一下脈絡。

開頭的第4、5頁，是以Stewart Brand (註1) 在 IASummit 2003年 keynote圖片來解說，在時間的洪流裡，Culture、Governance、Infrastructure、Commerce、和Fashion變化的速度。文化是最慢的，而流行時尚變的最快。接下來的第6、7頁，則就用了Stewart Brand自己的quote來解說。接下來，是Chris跟演講當場的觀眾說明他的出發點。他並不是以非常技術面的角度出發(第8頁)，但是他也不是所謂的極端主義者（第9頁）。剩下的簡報就非常self-explanatory。

因為演講簡報是英文,以下是濃縮大綱,用英文呈現.]]>
        <![CDATA[<ul>
	<li>What is Style?</li>
	<ul>
		<li>Why Style is a Dirty word?</li>
		<li>Why Style is Good?</li></ul>
	<li>Style in History</li>
	<ul>
	<li>Fashion design : fashion from different eras</li>
	<li>Music : how the music geren evolves (genealogy of pop/rock)</li>
	<li>Writing/Literature</li>
	<ul>
		<li>Literature taxonomy</li>
		<li>Element of style</li>
        </ul>
       <li>art : art manifesto evolution</li>
       <li>graphic design</li>
                <ul><li>typography</li>
	               <li>stylepedia</li></ul>
	
</ul>
<li>Style v.s Trends</li>
<ul>
	<li>trends : one hit wonder, color of season, what's hot</li>
	<li>style : timeless</li>

</ul>
<li>some examples of timeless (industrial)design</li>
<li>Don Norman : emotion design</li>
<li>architecture</li><ul><li>house styles</li><li>style through history</li><li>extreme example (form follows function, Louis Sullivan)
</li></ul>
<li>design commerce
- product context</li>
<li>Style Methodologies</li><ul><li>do people really design those things according to those "so-called"
	user experience diagrams</li><li>inductive/deductive reasoning <br></li><li>inductive/deductive design</li><li>they are not separated, interchangeable
	- abductive reasoning (XD) --&gt; creativity?</li><li>little secret of innovation design - michael beirut
</li></ul>
<li>Design thinking</li>
<li>Pattern Languages</li><ul><li>what is Pattern Languages</li><li>Pattern Languages of IA
	- UI guidelines (apple, ms, y!) <br></li><li><a href="http://www.flickr.com/photos/factoryjoe/collections/72157600001823120/">Chris Messina&#8217;s Design Patterns</a> 

</li></ul>
<li>What's Chris's (Behavior Inc) approach <br></li><ul><li>Sharpie concepts
		- draws</li><li>design landscape - analysis boards (mood boards) <br></li><li>style inspiration <br></li></ul><li>Staying in Style&nbsp;</li><ul><li>Don&#8217;t follow trends, locate genuine stylistic movements <br></li><li>Look for things to avoid as much as things you want to emulate <br></li><li>Always explore new interaction paradigms, no matter how 
trendy they seem <br></li><li>Voraciously consume aesthetic varieties <br></li><li>Don&#8217;t be afraid to have style in mind from the beginning
</li></ul></ul>在翻閱Chris的簡報檔的時候，你應該會覺得內容很易懂. 他先從服飾下手,再來是音樂,用這個來說明什麼是所謂的style, 然後是文學和平面設計.他簡報的圖片都是用心挑過的,一張好圖勝過一頁的簡報文字.

所謂的風格(style), 是不變的, 即使流行服飾千變換化, 每個年代的款式不同,但是她們有一些timeless的元素.而真正好的style,是可以復古的.簡報裡面也推薦了很多好書,還有好設計師.像是我之前提過的Michael Beirut 等.<br><br>我必須說，在這些看似易懂的簡報後面, Chris Fahey花了很多時間思考怎麼樣把這些 bits 和 pieces 放在一起,他甚至也簡單的分享了他"設計"這場簡報的過程,其實就是在修改再修改,以及在agile和waterfall模式之間轉換. 簡報內所有的書單,和設計師名字可以直接可以在<a href="http://www.graphpaper.com/2007/04-01_interaction-design-style-my-ia-summit-2007-presentation">這裡找到</a>.他的簡報有pdf檔供人下載,如果你只是想偷瞄一下,他也慷慨的放上了slideshare.  <br>
<br>那天聽的場次好像有多加了一兩張,但是基本上跟這份簡報是一樣的.如果有看不懂的部分歡迎提出,<br>我會把我那天聽到的部分與大家分享.<br><br>註1, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stewart_Brand">Stewart Brand</a>就是辦了那份Whole Earth Catalog的人,也是有名<a href="http://www.well.com/">THE WELL</a>的創辦人之一,他還寫了一本有關MIT Media Lab的書,一個曾經參與過合法LSD的研究的資訊老嬉皮,有興趣請自己去wikipedia看看. ]]>
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    <title>別再偷羊了，搞清楚怎樣用字體才是王道</title>
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    <published>2007-07-04T18:52:06Z</published>
    <updated>2007-07-06T01:13:35Z</updated>

    <summary>Typography (有人翻譯為「字體排印學」) 入門的書有很多種，有些像是Thinking With Type或是Designing With Type，給先你一連串關於typogrpahy的歷史、教你甚麼是x-height, line-height, kerning等等，然後再解說typography和grid排版的關聯。朋友之前在抱怨「我不需要知道那些字型設計的歷史，或是太小細節，我要的是一本能夠馬上教我怎樣善選字型的書。」 我馬上想到剛剛才看完的一本叫人不要偷羊的書，叫做《Stop Stealing Sheep &amp; find out how type works》。可是，偷羊跟字體有甚麼關係呢？...</summary>
    <author>
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        <category term="Typography" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="book" label="book" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
    <content type="html" xml:lang="en" xml:base="http://idplay.net/inbetween/">
        <![CDATA[<p>Typography (有人翻譯為「字體排印學」) 入門的書有很多種，有些像是<a href="http://www.papress.com/thinkingwithtype/">Thinking With Type</a>或是<a href="http://www.designingwithtype.com/">Designing With Type</a>，給先你一連串關於typogrpahy的歷史、教你甚麼是x-height, line-height, kerning等等，然後再解說typography和grid排版的關聯。朋友之前在抱怨「我不需要知道那些字型設計的歷史，或是太小細節，我要的是一本能夠馬上教我怎樣善選字型的書。」</p>

<p>我馬上想到剛剛才看完的一本叫人不要偷羊的書，叫做《<a href="http://www.amazon.com/Stop-Stealing-Sheep-Find-Works/dp/0672485435">Stop Stealing Sheep & find out how type works</a>》。可是，偷羊跟字體有甚麼關係呢？</p>]]>
        <![CDATA[<p><a href="http://www.pointlessart.com/education/loyalist/typeTalk/goudy2/goudy.html">Frederic Goudy</a> (1865-1947) 是一位美國的字體設計師，擔任過Laston Monotype總監，在他設計過的眾多字體之中，其中以他替加州大學出版社設計的字體最為有名。字型公司後來將這系列的字體名為加州人(Californian)，而後來這款字體的數位版，被命名為柏克萊（Berkeley）。</p>

<p>1963年，Goudy到紐約去領某傑出字體設計獎。當在台上接過獎狀的以後，他看到獎狀上的印刷，皺起了眉頭，馬上就說「會把黑體字之間加入字間調節的人，一定是個會偷羊的傢伙」(Anyone who would letterspace <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Blackletter">black letter</a> would steal a sheep)，當場害剛到台下的頒獎人不知如何是好。後來Goudy有公開致歉，聲稱，其實不是只有黑體字啦，他說他所說的評論也適用於一些其他的字體。黑體字(blackletter)在今日很少用到，所以Goudy而這句有名的評論，也輾轉的被改編成「任何會把字間調節小寫字的人，一定是個會偷羊的傢伙」。(Anyone who would letterspace lowercase would steal sheep.) (註一)</p>

<p>不管到底是黑體字還是小寫字，是letterspace甚至是line-height，叫人不要偷羊的含意在於，當你在選擇使用字體的時候，不要茫從，這個字體在別人的版面上很好看就貿然拿來用，你得知道你為甚麼選擇那個字體。就像是這本書主文的最後一句話是「從來就沒有壞字體這檔事」(There's not bad type)。Comic Sans沒有錯，錯在當你用不對場合，大量的過度誤用以後，變成讓人看到就皺眉的字體罷了。</p>

<p>這本書由<a href="http://www.spiekermann.com/mten/index.html">Erik Spiekermann</a>和E.M. Ginger合著。Spiekermann是知名平面設計師，也設計字型，以後有機會再介紹他。Ginger是熟悉字體設計的寫作者，她不但寫過烹飪書也擔任過藝術雜誌的編輯。</p>

<p>我喜歡這本書內容的編排，書內的左頁，都是有著各式各樣字體的照片或是範例，但是不會讓你覺得只是騙錢來填空的。而右頁有兩欄，除了主欄內容是黑色字體(字型會隨著內容改變)，輔助欄則是印於較小紅色的字體非常實用。通常很多書的裡面輔助欄的資訊不見得吸引人，但以這本書來說，我個人認為絕對不可錯過的好讀。不但有關於字體設計的小故事，還有實用的選字建議。</p>

<p>像是你如果覺得Helvetica給人太過於制式的企業印象，作者會建議你試試稍微Frutiger。想要呈現經典的感覺，選<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bodoni">Bodoni</a>絕對錯不了，但是你電腦裡沒有Bodoni怎麼辦，他們會推薦你其他可以替代的字型。這對認識不多字型的我來說，非常的有幫助。以前在認字型，也許都是單一個或是兩三個，眼睛看到都花了，但是不見得會把字型的名字和樣子一起記起來。但是以類似風格來認識更多的字型，書中也教你慢慢地去發現相似風格中不同的部份，非常的有趣。</p>

<p>除此以外作者以大處著手，善用很多的比喻。比如說，用高速公路上的車子來解釋甚麼 linespace，letterspace等，用房間的空間規劃來解釋排版。也許對進階者來說是廢話，但是對初學者來說，這些日常生活的比喻，可以加深運用字體字型的常規的印象。書中有些有趣的圖片，晚點再掃上來。</p>

<p><br />
<span class="font-size:xx-small; color: #ccc;">註：這當然是從書上看來的。另外Jedi也給了個<a href="http://www.designtalkboard.com/designtalk/index.php/topic,1498.0.html">相關連結</a></span></p>]]>
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    <title>字體設計的簡報分享</title>
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    <published>2007-06-20T02:40:27Z</published>
    <updated>2007-07-06T00:26:30Z</updated>

    <summary>因為不是平面設計出身，也是到最近才發現字型設計和排版的重要，於是一直開始找相關可以學習的資源。今年的SXSW有一場講座叫做Web Typography Sucks，是由Richard Rutter和Mark Boulton主講。他們不但將簡報放上線，還有當天座談的錄音，所以你可以一邊聽錄音一邊看簡報，還原當天現場。我稍早聽過了，強烈推薦，若覺得英文太快怕聽不懂，他們也有附上全文的transcript。剛剛發現Rex的Type is Beautiful上也有對此座談的報導，他用心的將簡報加上中文註釋。 這兩位設計師之前，曾以Robert Bringhurst的作品《Elements of the Typographic Style》為範本，成立了The Elements of Typographic Style Applied to the Web 這個網站。 另外一個，一樣是由Mark Boulton做的簡報，是他剛剛才在@Media Europe講完的&quot;Five Simple Steps to better Typography&quot;，他也放上了pdf供人下載。Joe Clake有做了當天的live blogging 現場紀錄。而其實Boulton這場演講是以他之前寫過一系列同名標題的blog文章。 再來一份，則是Garrett Dimon在今年Web Vision 2007名為&quot;Improving Interface Design&quot;的工作坊簡報，他除了提供簡報的pdf，另外也放在SlideShare上分享。似乎有現場錄音，但是還沒有公開。 另外，我也找到了幾個有關字體設計的podcast。一個是由某荷蘭藝術基金會所贊助的Typeradio。他們除有訪問過Erik...</summary>
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        <category term="Typography" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
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        <![CDATA[<p>因為不是平面設計出身，也是到最近才發現字型設計和排版的重要，於是一直開始找相關可以學習的資源。今年的<a href="http://2007.sxsw.com/">SXSW</a>有一場講座叫做<a href="http://2007.sxsw.com/interactive/programming/panels/?action=show&amp;id=IAP060264">Web Typography Sucks</a>，是由<a href="http://clagnut.com/">Richard Rutter</a>和<a href="http://markboulton.co.uk/">Mark Boulton</a>主講。他們不但將簡報放上線，還有當天座談的錄音，所以你可以一邊聽錄音一邊看簡報，還原當天現場。我稍早聽過了，強烈推薦，若覺得英文太快怕聽不懂，他們也有附上全文的transcript。剛剛發現Rex的<a href="http://www.upshine.net/type/2007/05/72">Type is Beautiful上也有對此座談的報導</a>，他用心的將簡報加上中文註釋。</p>

<p>這兩位設計師之前，曾以<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Bringhurst">Robert Bringhurst</a>的作品《<a href="http://www.amazon.com/Elements-Typographic-Style-Robert-Bringhurst/dp/0881791326">Elements of the Typographic Style</a>》為範本，成立了<a href="http://webtypography.net/toc/">The Elements of Typographic Style Applied to the Web</a> 這個網站。</p>

<p>另外一個，一樣是由Mark Boulton做的簡報，是他剛剛才在@Media Europe講完的"<a href="http://www.markboulton.co.uk/present/atmedia07">Five Simple Steps to better Typography</a>"，他也放上了pdf供人下載。Joe Clake有做了當天的<a href="http://blog.fawny.org/2007/06/12/atmedia2007lhr-boulton/">live blogging 現場紀錄</a>。而其實Boulton這場演講是以他之前寫過<a href="http://markboulton.co.uk/articles/detail/five_simple_steps_to_better_typography/">一系列同名標題</a>的blog文章。</p>

<p>再來一份，則是<a href="http://garrettdimon.com/">Garrett Dimon</a>在今年Web Vision 2007名為"<a href="http://webvisionsevent.com/workshops/ws_3/">Improving Interface Design</a>"的工作坊簡報，他除了<a href="http://garrettdimon.com/archives/2007/5/8/web_visions_2007_wrap/">提供簡報的pdf</a>，另外也放在SlideShare上分享。似乎有現場錄音，但是還沒有公開。</p>

<p>另外，我也找到了幾個有關字體設計的podcast。一個是由<a href="http://www.fondsbkvb.nl/">某荷蘭藝術基金會</a>所贊助的<a href="http://www.typeradio.org/loudblog/index.php?loc=home">Typeradio</a>。他們除有訪問過<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Erik_Spiekermann">Erik Spiekermann</a>, <a href="http://www.elupton.com/">Ellen Lupton</a>還有很多我還不太熟悉的字體設計師和平面設計師。我才聽了一兩集，如果聽到好料的再來分享。</p>

<p>最後一個pdf是，無意間發現Adobe的教育中心提供的<a href="http://adobe.com/education/pdf/type_primer.pdf">Typography Primer</a>(pdf檔連結)一份約二十頁的typography的入門，簡單介紹字體設計概念如x-height, Alignment, Spacing, 選擇字體的技巧等，非常實用。</p>]]>
        
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    <title>書寫設計</title>
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    <id>tag:idplay.net,2007:/inbetween//1.4</id>

    <published>2007-06-11T19:29:18Z</published>
    <updated>2007-07-06T00:26:20Z</updated>

    <summary>已經忘記當初是怎樣發現 Design Observer 的網站，他們那時候就開始寫了很多文章，但是好像是用了MT內附的黑底模板，很多字的文章又完全沒有圖片的排版，顯得非常的不可口，因此也沒有按時收看。一直到改成現在讓人賞心悅目的版面，讓我寧可不訂RSS，成為三不五十的去他們網站報到的忠實讀者。 Design Observer從2003年由Michael Bierut, William Drenttel, Jessica Helfand和Rick Roynor幾位設計師一成立的blog，專門寫有關設計與文化的文章。加上幾個客座執筆，內容廣泛包含廣告、建築、字體設計、攝影、新書介紹、劇場甚至電視廣播等。 一個人的文章寫的好，和設計出來的東西好，不一定是有互相關聯的。但是文章寫的好的設計師，往往有很強的表達或是溝通能力。Design Observer上面的文章讓人讀起來很愉快的，他們並不喜歡掉書袋，但又不廢話。更棒的是，這些設計師們有豐富的平面和數位工作經驗，有人可能會告訴你Edward Tufte剛好是她的大學同學，或著是有人會很樂意的分享他二十年來，如何思考產品設計的流程。甚至也許你在Helvetica影片裡面看到受訪的那些設計師們，很多都是他們的同儕。對設計有興趣的朋友，不管是專業人士，還是像我想要入門的門外漢，都是很好的營養讀物。...</summary>
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        <category term="design in general" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
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    <category term="writing" label="writing" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
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        <![CDATA[<p>已經忘記當初是怎樣發現 <a href="http://www.designobserver.com/index.html">Design Observer</a> 的網站，他們那時候就開始寫了很多文章，但是好像是用了MT內附的黑底模板，很多字的文章又完全沒有圖片的排版，顯得非常的不可口，因此也沒有按時收看。一直到改成現在讓人賞心悅目的版面，讓我寧可不訂RSS，成為三不五十的去他們網站報到的忠實讀者。</p>

<p>Design Observer從2003年由Michael Bierut, William Drenttel, Jessica Helfand和Rick Roynor幾位設計師一成立的blog，專門寫有關設計與文化的文章。加上幾個客座執筆，內容廣泛包含廣告、建築、字體設計、攝影、新書介紹、劇場甚至電視廣播等。</p>

<p>一個人的文章寫的好，和設計出來的東西好，不一定是有互相關聯的。但是文章寫的好的設計師，往往有很強的表達或是溝通能力。Design Observer上面的文章讓人讀起來很愉快的，他們並不喜歡掉書袋，但又不廢話。更棒的是，這些設計師們有豐富的平面和數位工作經驗，有人可能會告訴你Edward Tufte剛好是她的大學同學，或著是有人會很樂意的分享他二十年來，如何思考<a href="http://www.designobserver.com/archives/017485.html">產品設計的流程</a>。甚至也許你在Helvetica影片裡面看到受訪的那些設計師們，很多都是他們的同儕。對設計有興趣的朋友，不管是專業人士，還是像我想要入門的門外漢，都是很好的營養讀物。</p>]]>
        <![CDATA[<p>在這個網站上眾多的設計師寫手之中，我很喜歡 <a href="http://www.pentagram.com/en/partners-bierut.htm">Michael Bierut</a> 寫的東西，倒不是因為他獲獎無數，或是他和Paula Scher是一樣 <a href="http://www.pentagram.com/en/index.htm">Pentagram</a> 的partner，而是因為他是一個很棒的寫作者，寫的東西淺顯易懂，卻又不失深度，幽默有時，像他最近寫的一篇文章叫做<a href="http://www.designobserver.com/archives/025896.html">Everything I Know About Design I Learned from The Sopranos</a> . (註: Sopranos是 HBO上面演長達八年的熱門影集，中譯為"黑道家族"）而我剛剛也才發現，我 <a href="http://idplay.net/viva/2007/01/helvetica-the-film/">之前提到Helvetica的笑話</a> ，原來就是從Michael Bierut的文章  <a href="http://www.designobserver.com/archives/000205.html">I Hate ITC Garamond</a> 裡看來的嘛！</p>

<p>他剛剛出版的新書，叫做 "關於設計的79篇短文" ( <a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/1568986998/designobserver-20/">Seventy-nine Short Essays on Design</a>)，是將他將發表過有關設計的文章集結出版。他也很大方的<a href="http://www.designobserver.com/archives/025413.html">告訴</a>大家，其實其中一些文章你在網路上都<a href="http://www.designobserver.com/archives/MB.html">看的到</a>，好料的不怕你看，在此推薦。</p>]]>
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    <title>Adaptive Path User Experience Series on ITConversation</title>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="http://idplay.net/inbetween/archives/adaptive-path-user-experience.html" />
    <id>tag:idplay.net,2007:/inbetween//1.3</id>

    <published>2007-06-10T21:14:14Z</published>
    <updated>2007-07-06T00:26:12Z</updated>

    <summary>Adaptive Path 是一個專門以創造使用者經驗（User Experience）為名的顧問公司。他們近年最有名的作品大概就是，被google買走的Measure Map (演變為今天的Google Analytics)， 而身為Adaptive Path的共同創辦人的Jeffery Veen也因此被挖角到google工作。 Adaptive Path除了參與很多當今我們耳熟能詳產品的開發過程，還有辦撈錢的活動（在辦類似活動的還有Jeffery Zeldman和Eric Meyer的An Event Apart）之外，他們也不忘分享他們對user experience design的心得經驗。 說老實話，這些活動或是工作坊除了不是太遠，要不然就是對學生來說太貴。最近因為有人在irc上報馬才發現，Adaptive Path把他們在辦活動裡的一些座談，弄成在ITConversations上面公開。雖然這只是眾多活動之中，正式釋放出來的錄音。我仍認為這實在是一大福音。另外，ITConversations上還有針對其他領域的podcast，也都很棒，有興趣的人可以去看看。而Adaptive Path的podcast目錄則在這裡。 我才聽了幾集，非常推薦。大略說一下: Tim Brown - Innovation Through Design Thinking 這集講的比較廣泛，適合本身對使用者優先概念不了解的專業人士聽。 Caterina Fake - The History of Flickr 這是Flickr的原始員工Caterina Fake (沒錯，她的確姓「假」）在分享當初Ludicorp團隊因為開發Game...</summary>
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        <category term="User Experience" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="podcast" label="podcast" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
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        <![CDATA[<p><a href="http://adaptivepath.com/">Adaptive Path</a> 是一個專門以創造使用者經驗（User Experience）為名的顧問公司。他們近年最有名的作品大概就是，被google買走的<a href="http://measuremap.com/">Measure Map</a> (演變為今天的<a href="http://www.google.com/analytics/">Google Analytics</a>)， 而身為Adaptive Path的共同創辦人的<a href="http://veen.com/jeff">Jeffery Veen</a>也因此被挖角到google工作。</p>

<p>Adaptive Path除了參與很多當今我們耳熟能詳<a href="http://adaptivepath.com/services/casestudies/">產品</a>的開發過程，還有辦<a href="http://adaptivepath.com/events/">撈錢的活動</a>（在辦類似活動的還有Jeffery Zeldman和Eric Meyer的<a href="http://aneventapart.com/">An Event Apart</a>）之外，他們也不忘分享他們對user experience design的心得經驗。</p>

<p>說老實話，這些活動或是工作坊除了不是太遠，要不然就是對學生來說太貴。最近因為有人在irc上報馬才發現，Adaptive Path把他們在辦活動裡的一些座談，弄成<a href="http://www.itconversations.com/series/ap.html"></a>在ITConversations上面公開。雖然這只是眾多活動之中，正式釋放出來的錄音。我仍認為這實在是一大福音。另外，ITConversations上還有針對<a href="http://www.itconversations.com/">其他領域</a>的podcast，也都很棒，有興趣的人可以去看看。而Adaptive Path的podcast目錄則在<a href="http://www.itconversations.com/series/ap.html">這裡</a>。</p>

<p>我才聽了幾集，非常推薦。大略說一下:</p>

<ul>
<li><b><a href="http://www.itconversations.com/shows/detail1756.html">Tim Brown - Innovation Through Design Thinking</a> 
</b> 這集講的比較廣泛，適合本身對使用者優先概念不了解的專業人士聽。</li>
<li><b><a href="http://www.itconversations.com/shows/detail1755.html">Caterina Fake - The History of Flickr</a></b> 這是Flickr的原始員工<a href="http://www.caterina.net/">Caterina Fake</a> (沒錯，她的確姓「假」）在分享當初<a href="http://ludicorp.com/">Ludicorp</a>團隊因為開發<a href="http://www.gnespy.com/museum/">Game Never Ending</a>沒有賺錢，在要關門大吉之前，抱著破釜沉舟的精神，最後一搏的開發出Flickr的過程。</li>
<li><b><a href="http://www.itconversations.com/shows/detail1758.html">Irene Au - Elevating User Experience</a></b> 。Irene Au分享在之前在Netscape, Yahoo和現在任職Google的經驗，比較是以管理階層的角度出發，適合主管或是創業的人，一般設計師也應該聽聽，我個人覺得頗有啟發。可以看到比較寬闊的面向,像是為甚麼style guide會很重要，還有怎麼樣管理一個創造使用者經驗的團隊。
</li>
<li><b><a href="http://www.itconversations.com/shows/detail1563.html">Failure: Learning From Your Mistakes (and Ours)</a></b> 這集我很喜歡。這些在Adaptive Path工作(過)的四個夥伴，分享自己失敗的經驗。(居然很多失敗的關鍵都是不同形式的溝通不良) 不管是再怎樣厲害的設計師，都有碰到鐵板的時候。比較可貴的是，我們要怎麼從失敗的經驗中，學到東西，或是從失敗的案子中，發現解決問題的新方法。</li>
</ul>

<p>以上是我這幾天聽過的，剩下的如果我有聽了，可以再做摘要。</p>]]>
        
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    <title>a non-designer&apos;s path to user experience design</title>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="http://idplay.net/inbetween/archives/here-it-comes.html" />
    <id>tag:idplay.net,2007:/inbetween//1.2</id>

    <published>2007-06-10T06:28:15Z</published>
    <updated>2007-07-06T00:26:06Z</updated>

    <summary>開了一個google group，但是聽長輩說，最有效的方法其實就是持續blog。我是一個很容易懶惰的人。所以歡迎各位的交流，才會有更新的動力。 在開始做網站的時候，看到很多設計很好看的個人網站，很羨慕。記得有一次問小傑，他那些影像處理東西是怎地弄出來的，他說，其實就多看多玩。說的簡單，我卻因為心理障礙，而一直不得其門而入。 我必須很誠實的說，自小並不是所謂會美術很好的小孩，但是也不覺得自己糟糕的像老爸沒有美感。在台灣念了半年高中，美術老師以水墨畫畫的好在打美術課的分數，讓我信心大失。就算後來到美國有在高中修了一堂畫畫課，當我看到幾乎每個人都畫的很好看以後，我就把自己打入美術不好的分類。 大學好友S自小愛畫圖，沒有去外面找老師學畫出來的東西也得過獎。當她決定要雙主修電腦和美術的時候，我其實很訝異卻也很高興。畢竟，我以為我不是念art school的料，如果有認識的朋友去念，說不定可以從旁聽到一些有趣的經驗。 也因為此，我們開始有很多有趣的對話，這些也許對別人來說是很顯而易見的道理，我以前不太懂得。像是並不是要會畫畫才能作art、art和design的差別、有時候作品idea和被後的討論和想法很重要之類等。最近才意識到念了快四年的工學院，我其實對設計是有興趣的。說設計太廣泛，HCI會是我想要更深入了解的領域。一直對設計方面感到技能的知識上的欠缺。和幾年前不一樣的是，我知道我沒有很強的背景，也沒有辦法跟科班的人比，但是相信自己如果從現在開始慢慢累積，有一天是可以做user experience design這一條路的。 在CHI會場上也碰到一個朋友有類似的情況。念到電腦碩士才發現自己想要做HCI，但是覺得自己的設計底子太薄。所以我們最近也一直在互相交換情報，學習資料。我相信華文世界對這塊其實還是有很大的開發空間。我想把我的學習過程記錄下來，也作為是一個整理我學習筆記和資料整理的地方。 另外，MT4.0的template我還沒仔細看怎麼改，所以現在的blog UI很醜，請多包含。...</summary>
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        <category term="off topic" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    
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        <![CDATA[<p>開了一個google group，但是聽長輩說，最有效的方法其實就是持續blog。我是一個很容易懶惰的人。所以歡迎各位的交流，才會有更新的動力。</p>

<p>在開始做網站的時候，看到很多設計很好看的個人網站，很羨慕。記得有一次問小傑，他那些影像處理東西是怎地弄出來的，他說，其實就多看多玩。說的簡單，我卻因為心理障礙，而一直不得其門而入。</p>

<p>我必須很誠實的說，自小並不是所謂會美術很好的小孩，但是也不覺得自己糟糕的像老爸沒有美感。在台灣念了半年高中，美術老師以水墨畫畫的好在打美術課的分數，讓我信心大失。就算後來到美國有在高中修了一堂畫畫課，當我看到幾乎每個人都畫的很好看以後，我就把自己打入美術不好的分類。</p>

<p>大學好友S自小愛畫圖，沒有去外面找老師學畫出來的東西也得過獎。當她決定要雙主修電腦和美術的時候，我其實很訝異卻也很高興。畢竟，我以為我不是念art school的料，如果有認識的朋友去念，說不定可以從旁聽到一些有趣的經驗。</p>

<p>也因為此，我們開始有很多有趣的對話，這些也許對別人來說是很顯而易見的道理，我以前不太懂得。像是並不是要會畫畫才能作art、art和design的差別、有時候作品idea和被後的討論和想法很重要之類等。最近才意識到念了快四年的工學院，我其實對設計是有興趣的。說設計太廣泛，HCI會是我想要更深入了解的領域。一直對設計方面感到技能的知識上的欠缺。和幾年前不一樣的是，我知道我沒有很強的背景，也沒有辦法跟科班的人比，但是相信自己如果從現在開始慢慢累積，有一天是可以做user experience design這一條路的。</p>

<p>在CHI會場上也碰到一個朋友有類似的情況。念到電腦碩士才發現自己想要做HCI，但是覺得自己的設計底子太薄。所以我們最近也一直在互相交換情報，學習資料。我相信華文世界對這塊其實還是有很大的開發空間。我想把我的學習過程記錄下來，也作為是一個整理我學習筆記和資料整理的地方。</p>

<p>另外，MT4.0的template我還沒仔細看怎麼改，所以現在的blog UI很醜，請多包含。</p>]]>
        
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