Design In Between

聽過好友S和一些人的說法，他們喜歡在畫畫的時候，那種比較直覺，腦子不用很用力的狀態，很放鬆，或著是接近冥想。那時候知道她在說什麼，但是不是很瞭解。而後來typesetting的經驗，讓我終於瞭解，朋友說喜歡畫畫帶給她放鬆的感覺是什麼了。

畢業前最後一次去學校print shop的時候，碰到T，正在收拾東西。我說，你怎麼還在這裡。他說，晚搭一班車，印一點fake wedding invites，比在巴士上面睡三個小時，有意思多了。反正大腦也是在休息，只是手有在做事。然後我們就聊到所謂在typesetting時候的心理狀態。

在跟Mr. Taylor學typesetting之前，我所有的知識都是紙上談兵。我翻了很多書，爬了很多論壇，但是自己買了小小tabletop press回家，還是不太會用。那一天，我們只印了一張很簡單的紀念卡，從選字體、排那些鉛字、對齊、置中、鎖緊chase、把機器上油墨、調整印出來的品質，花了四個小時吧。當然，因為是七十多歲的老先生在教我，所以那麼久。可是我幾乎沒有意識到四個小時就那麼快過去了。我永遠記得第一次看到Mr. Taylor在教我怎麼樣看chase有沒有鎖緊的時候，他是用手去感覺，他的動作跟神情，好像一個醫生在聽病人的心跳，好動人。

那天跟T談到的就是這種狀態 — 身體不停的在動（typesetting手的動作），但是你的腦子並不需要轉的很快，但是手跟type之間你可以感覺到，你有沒有把鉛字鎖緊，有沒有排好，大腦其實是在一種很放鬆的狀態。Typesetting其實是很花時間的東西。印東西這個動作，所需要的時間很短，但是花很多時間在調整實體的器具。你看到的成品，或著畫面，絕對沒有photoshop來的快。除了觸覺以外，我很喜歡和letterpress互動帶來的那個時間差，總覺得那個delay讓人比較從容的去反應一些東西。

我在想Paula Scher之前說過的craftsmanship，應該就是，身體跟腦子連起來這種奇妙的感覺吧。(暗房洗相片也是這樣吧)

基於這個awakening，還有那天看到

@askrom The best strategy for people who “can’t draw” is to draw. Or, even better, to take drawing classes. Either way: draw draw draw draw

決定要找好書來學sketch。

前天跟朋友從閱讀障礙聊到對於設計的想法。聊著聊著，突然間，解開我困惑已久的問題。

每個人學習的方式都不一樣。我應該是屬於從小數理能力很好，然後一直念上來的，對於美術這種東西有興趣，但是因為在台灣學校的美育經驗並不完全很正面，所以大部分都只停留在欣賞的階段。

國中的時候同學曾經問我，怎麼樣念數理才會好呢？我記得我是大概是這樣說得：「你就先把原理定律學好，了解為什麼理論是這樣。再來做應用題目，把之前學的原理，根據不同的狀況，加以應用。不懂就問人。然後多做題目。」這樣算是很容易明瞭的說法吧？

我的專業是User Experience Design，但是這門專業，不管是課堂上或是書本上，要教你的並不是最基本的設計工夫。是整體性的設計，互動，流程，等，套句最近流行的詞，說是一種Service Design或是Holistic Design也不為過。即使在工作上，我並不完全需要負責介面的視覺，所作過的專案也受肯定。

但我自己心理知道，即便對美感有一定程度的sense，某種程度上，我知道自己欠缺基本的訓練。於是會常找書看，讀設計師的blog，跟念設計的朋友聊天，腦力激盪之類。即便如此，只是常常還是會有困惑，有不知從何學起之感。

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